-- Delft (1632) - Delft (1675) --

Pintor holandes de estilo enmarcado en el barroco centroeuropeo.

Es en el siglo XIX, poco después de la invención de la fotografía cuando Johannes Vermeer fue redescubierto como uno de los maestros holandeses más "modernos": En aquel período, se le llegó a conocer como "La esfinge de Delft", un apodo que hacía referencia al desconocimiento sobre su vida personal y profesional, al aparente SILENCIO de sus PERSONAJES y al CALMADO AMBIENTE de sus INTERIORES.

Es digno de señalar el interés mostrado por Vermeer por la cámara oscura, la perspectiva y la representación de la psicología interior.

Actualmente podemos disfrutar en el Museo del Prado de Madrid una excelente exposición de algunos de sus maravillosos y misteriosos cuadros.

EXPOSICIÓN DE VERMEER EN EL MUSEO DEL PRADO DE MADRID (ESPAÑA)

Vermeer y el interior holandés

- 19 de febrero al 18 de mayo de 2003 -

La exposición conjunta de las obras de Vermeer y otros artistas de su época; Gerard ter Borch, Gerrit Dou, Pieter de Hooch, Nicolaes Maes, Gabriël Metsu y Jan Steen nos brinda la oportunidad de apreciar y disfrutar de la variedad de la pintura de género en los Países Bajos en el siglo XVII y la gran calidad individual de los pintores seleccionados.

La exposición Vermeer y el interior holandés es una de las muestras más ambiciosas de los últimos años, al reunir un importante número de obras del admirado Johannes Vermeer, un artista de escasísima producción (se conocen sólo 34 cuadros suyos) del que no existe representación en España.

Para la organización de esta muestra, el Museo del Prado ha contado con la colaboración de los museos más importantes de Europa y Estados Unidos, que han accedido generosamente al préstamo de alrededor de cuarenta obras de la más alta calidad.

Entre ellas se encuentran algunas de las más importantes de Vermeer como, "El Arte de la Pintura", del Kunsthistorisches Museum de Viena, "Mujer con Balanza", de la National Gallery de Washington y "Mujer con Aguamanil", del Metropolitan Museum de Nueva York.

La mayor parte de los cuadros de Johannes Vermeer (1632-1675) y los otros artistas holandeses de la exposición muestran interiores domésticos, un tipo de pintura que alcanzó su madurez en los Países Bajos en los años 1650-1675.

Estos artistas, dotados de extraordinario talento y residentes en un pequeño territorio que facilitaba el intercambio de ideas, realizaron un tipo de pintura muy homogénea: cuadros de pequeño tamaño y formato generalmente vertical, que suelen mostrar un reducido grupo de figuras.

Se interesan por la representación del espacio interior, por la geometría de la composición y por la representación de la luz y las texturas de los materiales.

El realismo de estos cuadros es una de sus características más aparentes, y esconde el meticuloso cuidado con que están construidos.

Los principales temas que trató la pintura de interiores son el amor y la vida doméstica, que se representan de forma muy variada. Las protagonistas indiscutibles de estos cuadros son las mujeres, que cobran una importancia que hasta ahora no habían tenido en la historia del arte.